Diseño y Dinero

Actualmente la profesión del Diseño es una moda, todo mundo quiere creerse "diseñador", la persona más creativa, etc. generalmente son personas que piensan que el diseño es algo Hipster y como lo hipster es la moda actual, todos quieren parecerlo. Pero no se dan cuenta que toda moda viene y va, cuando esa moda pase, estoy casi seguro que seguirán otra, al final se sentirán frustrados porque lo que creyeron "suyo" nunca lo fue.

Lo que dictan las modas, los ideales, los estereotipos, la sociedad en general, hace que tú como persona no desarrolles tus ideas, tus gustos, tu persona a final de cuentas; al diseñador se le da el estereotipo de usar lentes de pasta, de los más gruesos posibles (entre más gruesos mejor), usando un IPhone, MacBooks, en general un producto de la manzanita, asistiendo a exposiciones de Arte (aunque no lo comprendan), toman fotos llenas de filtros, tomar café en Starbucks, asistir a lugares de la Condesa, en fin. Todos estos ideales del diseño son eso, ideales, sólo ocasionan frustración, el querer "ser diseñador" y no tener una mac, un despacho en la Condesa, y todos estos ideales, hacen que te ilusione la profesión, pero cuando te enfrentes a la realidad, te das cuenta que nada de lo que el estereotipo dicta, es cierto. 

Para conseguir todo lo que "quieres" debes ejercer el diseño, no por ser o creerte diseñador obtendrás tu estatus, cuando haces un trabajo generalmente se piensa que será bien pagado, y que se te pagará en el momento en que entregas el trabajo, pero no es así, el diseño es una profesión mal valorada, por eso mismo se generan frustraciones, porque chocan los ideales con la realidad. Es verdad que el diseño merece mayor importancia de lo que actualmente tiene, toda profesión es respetada por lo que es, nadie regatea a un abogado, un médico, a cualquier otra profesión distinta al diseño se le paga lo que debe ser y nadie objeta. Pero el diseño es punto y aparte, todos regatean el trabajo pues no se considera algo serio, y me pregunto yo, si al médico se le paga una simple consulta, ¿por qué la consulta de diseño no se cobra? Al final, son conocimientos especializados, para eso pagamos toda una carrera en Diseño, merecemos que nos paguen por lo que sabemos hacer.

Claro, estos son ideales..., cuando se nos presenta un proyecto es importante saber para quién trabajamos, no es lo mismo que hagamos un trabajo para una empresa reconocida o para una persona que tiene una tiendita; para mí, de eso depende el cuanto cobrar, obviamente los niveles adquisitivos de ambos no serán los mismos y por lo tanto deberíamos adaptarnos a las condiciones que se nos presenten. Tuve un profesor de Filosofía que nos hizo reflexionar acerca del trabajo y del dinero, él nos decía que tomemos en cuenta que nosotros (UNAM) somos un producto de la sociedad, todos los mexicanos pagan de su sueldo nuestra educación en esa institución que es pública, y que para devolver esa parte a la sociedad, hay que realizar trabajos para la sociedad sin exigir algún pago a cambio; no quiere decir que no cobremos por nuestro trabajo, sino que hay ocasiones que tenemos que tomar decisiones para saber a quién cobrar y a quién no.

Hay que pensar y reflexionar para qué, para quién y porqué trabajamos, si sólo trabajamos para llenar nuestra vida de idealismos, pues no le veo para qué exigirse tanto, ya que sólo llenarás un vacío en tú vida, y eso quién sabe si lo llenes; yo pienso que hay que trabajar para los que nos dieron la educación que tenemos, y no es nadie más que la sociedad que paga en cada salario nuestra educación.

¿Identidad en el diseño mexicano?

Generalmente cuando las personas y diseñadores se refieren a diseño mexicano, es muy común y frecuente encontrarse con elementos de culturas prehispánicas de nuestro país, sombreros típicos, bigotes, máscaras de luchador, calaveritas de azúcar, artesanías hechas por indígenas, elementos como el chile, cactáceas, magueyes, tipografías de sonideros, colores muy llamativos, obras de Frida, en fin, una gran variedad de elementos que en su mayoría son estereotipos. 

Si bien, todos estos elementos son característicos de la multiculturalidad de México, no son necesarios para decir que los diseños que hacemos, son o no son mexicanos; el diseño y los creadores en México son tan bastos y variados que no sería apropiado limitarnos a esos iconos. Existen obras de grandes mexicanos que no utilizaron ningún elemento típico para expresar su propia visión e interpretación del mundo. Un claro ejemplo es el trabajo que hizo Guillermo del Toro, en Los Simpson con: Treehouse of Horror XXIV, que aunque no es diseñador, logró transmitirle al mundo que en México existen talentos para realizar las cosas, sin la necesidad de recurrir a los mismos elementos  gráficos estereotipados. 

Cabe señalar que no es bueno ni malo utilizar elementos como la calaverita de azúcar para generar un diseño, todo depende de cómo se utilice, para qué, para quién y si se tiene la suficiente investigación previa del elemento, cuándo surgió, dónde, por qué, para qué, etc. entre más sustento teórico se tenga (como en todo diseño) los resultados serán favorables.  El problema que la mayoría de los diseñadores (si se pueden llamar diseñadores) es que utilizan estos íconos a diestra y siniestra sin importarles su real significado. Es así como el elemento original pierde, (como yo le llamo) su fuerza significativa, al abusar de los signos, símbolos, íconos y demás va adquiriendo un estatus de ornamento. Así, si se utiliza a Quetzalcóatl (por ejemplo) para anunciar algún establecimiento de venta de ropa, el elemento pierde su significado real (sabiduría) para convertirse en una simple ilustración  atractiva que acompaña y sólo tal vez, hace referencia que venden ropa con "diseños prehispánicos".

Para muchos, lo que describo como "pérdida de fuerza significativa" no es mas que resignificar un signo, pero para resignificarlo, es imprescindible conocer en su totalidad al signo, de lo contrario, se estará dando una lectura errónea y el nuevo signo no tendrá una sintaxis adecuada. No estoy diciendo que es inválida la resignificación, simplemente estoy diciendo que para utilizar un símbolo como el de Quetzalcóatl, se debe tener un amplio conocimiento del símbolo y lo que representa; no sólo del símbolo sino que también es indispensable tener amplio acervo cultural, todo buen diseñador debe enriquecer su bagaje cultural, al enriquecerlo proyecto a proyecto, los diseños tendrán más sustento y por lo tanto su funcionalidad será eficaz. 

Por otro lado para tener identidad en el diseño mexicano, es de suma importancia tener claro la identidad del mexicano, si como mexicanos que somos, no conocemos, no le damos el valor a nuestra propia historia y cultura, jamás podremos tener una identidad en el diseño. Para conocer, se necesita investigar, investigar no es buscar en internet e irnos con la primer información que se nos presente, se debe ahondar en datos verídicos e históricos para realmente tener conocimientos que nos puedan permitir crear cosas sin recaer en lo que ya está estipulado como mexicano.

Como diseñador mexicano es difícil crear "diseños mexicanos" sin caer en lo mismos iconos estereotipados, y es difícil porque una nación multicultural como lo es México, no es posible abarcar a todos en un sólo elemento gráfico o signo. Tenemos la fortuna de ser un país tan rico culturalmente, los mexicanos no sólo son los que tienen padres mexicanos y nacen en el país, existen mexicanos como el diseñador David Kimura, que tiene ascendencia Asiática y aún así es mexicano. Por esta razón es difícil tener una única identidad de lo que es el mexicano y por lo tanto el diseño mexicano.

Arte, Artesanía y Diseño

“El arte es la firma, diseño es la marca y la artesanía es la huella” Octavio Paz.

Hablar de Arte, Artesanía y Diseño siempre es complejo y hasta cierto punto controversial; a pesar de que las tres actividades son similares, cada una tiene su especificidad y su historia. La temática es tan basta que muchos filósofos se han dedicado a esclarecer las diferencias y semejanzas entre ellas, dándole un valor propio por lo que son. 

Uno de los pensadores que profundizó en este tema fue Juan Acha, él nos dice que las artes y el diseño tienen un origen en común, este origen  es la artesanía. la artesanía nace por las nuevas necesidades de el humano (al volverse sedentario). Con el paso del tiempo las artesanías evolucionaron hasta convertirse en artes, surgen a partir de Giotto, que fue el que planteó sobre la estructura que debía haber en el arte. 

A partir de que Giotto estableciera dichos conceptos el arte fue evolucionando, teniendo etapas y estilos. Cuando el arte se comienza a consumirse en mayor cantidad, surgen tecnologías y técnicas que facilitan la reproducción de las obras en masa, pero no sólo se requería una obra que fuera estética sino de igual manera se pensó en la funcionalidad que ésta aportaría, es así como el diseño nace.

Esta breve historia de las tres actividades, nos hace darnos cuenta que las tres están muy ligadas entre ellas, es por ello que siempre causa debates acerca de lo que es cada una. Para comenzar a diferenciarlas es necesario establecer qué es un artesano, artista y diseñador.

Un artesano fabrica objetos en una escala mínima, con una o varias técnicas aprendidas empíricamente a través de generaciones, por lo tanto es tradicionalista; sus productos son decorativos y trabaja generalmente por encargos de comerciantes, el artesano vive de la venta de sus piezas.

El artista trabaja libremente expresando lo que siente y piensa, las obras que realiza no son decorativas, tienen un valor cultural e ideológico del propio artista, su trabajo se comercializa en mercados muy exclusivos. Las técnicas que utiliza son adquiridas académicamente.

El diseñador es un conjunto entre artesano y artista, pero se diferencia de éstos debido a que su trabajo se reproduce masivamente y se comercializa de igual forma. Debe ser además de estético debe ser funcional. Al diseñador se le da un problema a resolver y él debe tener la capacidad de darle la solución a ese problema con premeditación y creatividad. Los conocimientos de éste al igual que el artista, son adquiridos académicamente.

Definición de diseño

A pesar de estar a estas alturas de la carrera, debo ser sincero al decir que muchas veces no se qué es el Diseño, puedo buscar distintas definiciones de diseño, pero realmente no me queda muy claro aún. A mi parecer, este es un pequeño factor que afecta a la valoración del gremio, pues al ser diseñadores y no conocer a que se refiere el diseño, hace que no podamos defender y sustentar nuestros diseños y al no hacerlo, somos susceptibles a la desvalorización. Pero si realmente hacemos el esfuerzo de darle una definición sustentada al diseño, podremos darle el valor que se merece a nuestra profesión. 

La palabra Diseño proviene de las palabras Designare, Disegno y Designum. La palabra designare puede ser el factor que determina la acción, es decir, el que ordena o configura, el actor; el disegno es la materialización de la idea, en otras palabras el producto ya realizado; en cuanto al designum es el porqué funciona el producto, lo que hay detrás de del producto para que éste refleje su funcionalidad.

Otra interpretación de estas palabras se refiere a designar, elegir algo de alguna cantidad de cosas, también hacen referencia a los signos. El signo consta de dos cosas: significado/significante. Designar es fruto del designio, de la intención, el designio es la intención de llevar el objeto a su signo mediante la acción proyectiva de darle significado.

Cuando se nos plantea un problema, nosotros debemos darle solución a través de un proceso de conceptualización, y para hacerlo es necesario tener un procedimiento premeditado donde cubramos los factores que intervienen en el problema dado. De igual manera debemos contar con un acervo cultural amplio para encontrar las soluciones más adecuadas. Lo más importante es la capacidad de asignarle un significado al producto (Designum), ya que sin él, no será útil y un diseño sin funcionalidad, simplemente será un producto decorativo. Entonces para mí, el diseño es la capacidad que tenemos para resolver un problema con los conocimientos, procesos y métodos suficientes y adecuados para asignarle un significado al producto (solución) y que éste significado tenga funcionalidad.

Si todo es diseño, ¿Qué valida nuestra profesión?

El diseño según el plan de estudios de la Bauhaus, se basa en el manejo de los materiales, todos estos materiales provienen de la naturaleza. Entonces se podría decir que la naturaleza es diseño. Tomando como referencia las anteriores premisas, si la naturaleza es diseño, quiere decir que todo es diseño; esto nos conlleva a plantearnos la siguiente cuestión: Si todo es diseño, ¿Qué valor tiene la profesión del diseñador? ¿A caso el diseñador no tendría que existir?, Si existe el diseñador ¿Tiene sentido que exista?

El diseñador existe por algo, si bien el diseño se encuentra en la naturaleza, esto no quiere decir que todo esté hecho y por ende diseñado. En algunos casos como en animales, el diseño está presente en sus pieles, colores, plumajes, formas, etc. estos diseños como todo buen diseño, cumplen alguna función específica, ya sea para el cortejo, defensa o para mostrar superioridad ante otros animales; todos son producto de miles de años de evolución. Sin embargo existe otro tipo de diseño el cual no existe si no se realiza, digamos que es un diamante en bruto que se tiene que pulir, para que se genere un producto de diseño, por ejemplo tal es el caso de materiales como la madera, la madera proviene de un árbol, esa madera será manipulada hasta convertirse en algún producto que previamente se diseñó. También el diseño surge a través de la inspiración al observar a la naturaleza, el diseño está ahí, sólo falta que sea transformado en un producto de diseño.

Pero al decir esto, nos genera otra cuestión: ¿Todo aquel que manipule materiales o se inspire en la naturaleza, es diseñador?, si es así, ¿De qué sirve la profesión del diseñador?. Tanto el diferenciar al Arte del Diseño y cómo valorar la profesión del Diseño, son cuestiones de lo más complejas y discutidas. En mi punto de vista, no cualquiera puede ser diseñador, ya que el diseño no sólo es manipular elementos o inspiración, para diseñar se necesitan conocimientos, actitudes, métodos, procesos, teorías, etc. que den sustento a lo que se está diseñando, hay que saber para qué, para quién, porqué, cómo, estas preguntas se responden con esos elementos. El diseño es un proceso, un proceso que da como resultado la conceptualización; si bien la naturaleza es diseño, la naturaleza no es un proceso, por eso no todo puede ser diseño y no todo proceso es diseño; por estas razones existe el diseño, los procesos que se llevan a cabo para la creación de un diseño son más complejos que otros, son específicos y multidisciplinarios, eso sin contar que todos los procesos deben dar un resultado funcional y estético. La labor del diseñador tiene valor propio.

El ser diseñador implica ser observador de la naturaleza, en ocasiones inspirarse de ella, trabajar con elementos de ella, en fin, la naturaleza nos aporta elementos con los cuales podemos trabajar para producir diseño, sólo es cuestión de que nosotros nos especialicemos en diseño para poder tomar lo mejor de la naturaleza y transformarla en buen diseño. 

Mi trayectoria, orientación y estado profesional en el diseño

Mi nombre es Jovani Martínez, estudio el séptimo semestre de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la UNAM. Estoy en la orientación de Simbología y Diseño de Soportes Tridimensionales; elegí esta orientación ya que el mundo de los soportes tridimensionales como el envase y el embalaje, está inmersa en nuestra vida diaria, y qué mejor que en los envases se muestre lo que hago, de esta manera mi trabajo llega a todo aquel que tenga acceso a consumir el producto para el cual colaboré con el diseño.

Además de que mi trabajo esté al alcance de todos, la orientación me brinda la oportunidad de plasmar mis ideas de manera tangible, una idea tangible para mí, es la mejor satisfacción que un diseñador puede tener. En cuanto a la simbología, con el paso del tiempo dentro de esta carrera me di cuenta que la simbología va más allá de diseñar símbolos o pictogramas para alguna señalización, la simbología la considero como una actividad multidisciplinaria que se encarga de estudiar, analizar y crear símbolos lingüísticos, visuales, acústicos, corporales, políticos, culturales, deportivos, etc. Esto con la finalidad de que la comunicación sea mucho más eficaz. Muchas ocasiones pensamos que cuando diseñamos, sólo nos corresponde la parte visual, pero no nos damos cuenta que ciertos elementos como la iluminación, el color, la ubicación, los materiales, entre otros elementos importantes, contribuyen con la comunicación a través de un metalenguaje; el estudiar simbología me abre el panorama de lo que es la comunicación visual. 

Mi trayectoria profesional hasta el momento es muy limitada, la mayor parte de mis trabajos son meramente escolares y uno que otro trabajo de diseño de tarjetas de presentación y logotipos para algunas personas de mi familia. También e tenido la oportunidad de colaborar con proyectos importantes en el contexto del envase. Ese proyecto llegó a mí por una amiga de la carrera, me pidió que le ayudara a su hermano con el diseño de una etiqueta para un mezcal. 

El producto tiene por nombre Las Tonas, partimos de ilustraciones previamente hechas, el tema principal era proyectar el trabajo de Jacobo Ángeles, un artesano que se dedica a elaborar alebrijes; fueron 3 diseños, a mi y a José (hermano de mi amiga) nos correspondió elaborar la etiqueta "Coyote", el trabajo consistió en vectorial la ilustración y proponer los colores. Yo sólo colaboré con vectorizar algunos elementos de la ilustración y propuse el color del coyote. Al final el proyecto se llevó a cabo y al ver el resultado quedé satisfecho con lo realizado, aunque mi colaboración no fue tan importante, ese proyecto me genera mucho orgullo.